Inhaltsangabe:
Der österreichische Stummfilm BEETHOVEN, zum 100. Todestag des Komponisten 1927 entstanden, zeichnet die wichtigsten Stationen im Leben von Ludwig van Beethoven nach. Seine Vita verknüpft sich mit den bekanntesten Werken (2. Sinfonie, Eroica, 5. und 9. Sinfonie, Fidelio und Missa Solemnis). Fritz Kortner (1892-1970) in der Titelrolle zeichnet Beethoven als prometheische Lichtgestalt und Rebell, der die historischen Erschütterungen seiner Zeit in großen Sinfonien verarbeitet. Seine Musik bewegt auch so, weil in ihr die Tragik nachklingt, die sein Leben überschattet.
Die neue Musikfassung von Malte Giesen zitiert alle im Film genannten Beethoven-Werke und verarbeitet sie in origineller, zwischen Kintopp und Kunstmusik changierenden Bearbeitung für kleines Orchester. Die Idee ist, aus Beethoven-Werken eine Art ‚komponierte Interpretation‘ zu entwickeln, mit Techniken, die an die Ästhetik und Philosophie meiner Generation anknüpfen, wie Remix, Sampling, Shuffling, auch der Mix Orchester/Elektronik kommt hier zum Einsatz. So stelle ich mir die hypothetische Frage: wie hätte Beethoven komponiert, wenn es schon Elektronik gegeben hätte? (Malte Giesen)

Bonusmaterial:
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Anzahl Discs: 1
Genre: Stummfilm

Filminfos:
Originaltitel: Beethoven
Produktionsland: Österreich 1927
Regie: Hans-Otto Löwenstein
Darsteller: Fritz Kortner

FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch DTS-HD 2.0
Bildformat: 4:3 (1080p) (viragiert)
Untertitel: Deutsch
Laufzeit: 71 Minuten

Barcode: 9783848885152
Artikelnummer: 4888515

Erscheinungsdatum: 11.12.2020

Inhaltsangabe:
Chicago - Weltstadt in Flegeljahren steht in der Tradition so berühmter Städtefilme wie Walter Ruttmanns Berlin, die Sinfonie der Grossstadt (1927), Michail Kaufmans Moskau (1927) oder Alberto Cavalcantis Paris-Film Rien que les heures (1926). Im Spannungsfeld zwischen Avantgarde und Kulturfilm, zwischen technischem Fortschritt und den Schattenseiten der Industrieproduktion behauptet sich Hausers Porträt als persönliche, sachliche und nüchterne Beschreibung der damals zweitgrößten amerikanischen Stadt. Die Menschen, die sie bevölkern, stehen im Zentrum. Hauser war der Neuen Sachlichkeit verpflichtet - und sich selbst.
Hier liegt erstmals die digital restaurierte Fassung mit der neu vom WDR-Funkhausorchester eingespielten Musik von Andy Miles vor. Als zweiter Soundtrack findet sich die von Wilfried Reichart und Hans-Ulrich Werner eingerichtete Tonfassung mit Passagen aus Hausers Chicago-Buch mit nachempfundener Soundkulisse.

Bonusmaterial:
- Neue Musikfassung von Andy Miles (2020), eingespielt vom WDR-Funkhaus Orchester / Zweite Tonfassung von Wilfried Reichardt und Hans-Ulrich Werner mit Passagen aus Hausers Chicago Buch mit nachempfundener Soundkulisse.

Anzahl Discs: 1
Genre: Dokumentation

Filminfos:
Originaltitel: Chicago - Weltstadt in Flegeljahren
Produktionsland: Deutschland 1931
Regie: Heinrich Hauser


FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch DTS-HD 2.0
Bildformat: 4:3 (1080p) (s/w)
Untertitel: Englisch
Laufzeit: 65 Minuten

Barcode: 9783848885145
Artikelnummer: 4888514

Erscheinungsdatum: 20.11.2020

Inhaltsangabe:
In den Jahren 1923 bis 1926 schnitt Lotte Reiniger mit asiatischem Fleiß (Bertolt Brecht) für etwa 250.000 Einzelaufnahmen ihre vorgezeichneten Figuren aus schwarzem Karton. Sie verband die einzelnen Glieder mit Draht, um sie für die Aufnahmen zu animieren. Als Hintergründe verwendete sie transparente Lagen aus Butterbrotpapier mit kunstvollen Landschaften, Städten oder orientalische Interieurs. So entstanden auf dem Tricktisch fast 96.000 Frames für den Film.

- Zweiter Soundtrack von den Gebrüdern Teichmann - Live Elektronik
- Dritter Soundtrack von I Salonsti - Streichquartett Fassung in 2.0 + 5.1
- Bonusfilme (in HD): 1921 Das Geheimnis der Marquise (2‘24), 1931 Harlekin (2220), 1933 Carmen (942), 1935 Papageno (1052)
- Interview mit Lotte Reiniger (SD, ca. 17 Min., 1981)

Bonusmaterial:
- Soundtracks, Bonusfilme, Interview
- Original Filmplakat, Zensurkarte, Premiereneinladung, Arbeitsfotos, Infolinks

Anzahl Discs: 1
Genre: Filmklassiker

Filminfos:
Originaltitel: Die Abenteuer des Prinzen Achmed
Produktionsland: Deutschland 1928


FSK: ohne Altersbeschränkung

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch (Orchestermusik) DD 2.0, Deutsch DD 5.1 (Streichquintett)
Bildformat: 4:3 (schwarz-weiß)
Untertitel: Arabisch, Chinesisch, Englisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Russisch

Laufzeit: 109 Minuten

Barcode: 4042564244885
Artikelnummer: 6424488

Erscheinungsdatum: 12.12.2024

Inhaltsangabe:
Die Frau, die rannte:
Während ihr Mann auf einer Geschäftsreise ist, trifft Gamhee in den Vororten von Seoul drei Frauen. Zunächst besucht sie nacheinander zwei enge Freundinnen, der dritten begegnet sie zufällig im Kino.
Auf den ersten Blick erscheint der Minimalismus von Regiemeister Hong Sangsoo in dessen 24. Film noch ausgeprägter als früher. Lange Einstellungen und ein dialog- und zoomlastiger Stil reduzieren alles auf die Essenz. Gezeigt werden drei Treffen mit leichten Wiederholungen und Variationen. Doch die luftige Struktur des Films wird von unerwünschten Interventionen seitens cholerischer Männer unterbrochen, und von Gamhees Seite schwingt in den Gesprächen mit ihren Freundinnen viel Ungesagtes mit. Auch der Titel bleibt mysteriös: Wer genau ist die Frau, die rannte? Wovor rennt sie weg und warum? Hong ist als Künstler weiter gereift, und es ist an der Zeit, ihn nicht länger mit Eric Rohmer oder Woody Allen zu vergleichen, eher mit Anton Tschechow. Sein Thema ist das Menschsein. Wie es ist zu sein, zu leben, und wie sich das in unserer Kommunikation ausdrückt. Die Frau, die rannte ist ein betörendes, rätselhaftes Juwel, das einmal mehr nahelegt: Die Anzahl möglicher Welten ist endlos.

On the beach at night alone:
Die junge, aufstrebende Schauspielerin Younghee hat gerade die Affäre zu einem verheirateten Mann beendet. In Hamburg, fern von ihrer Heimat Seoul, nimmt sie sich Zeit für sich selbst, um über die Liebe nachzudenken. Bei Spaziergängen in der Hafenstadt fragt sie sich, ob ihr ehemaliger Geliebter noch etwas für sie empfindet und was sie wirklich vom Leben erwartet. Zurück in Korea besucht Younghee die Küstenstadt Gangneung und trifft dort auf alte Freunde. Je weiter der Abend voranschreitet und je mehr Alkohol die Anwesenden zu sich nehmen, desto mehr wandeln sich ihre Gespräche. Anfangs sind es noch gehaltvolle Diskussionen, doch die Nichtigkeiten nehmen überhand. Younghee verlässt das Hotel und flüchtet an einen einsamen Strand ...

Bonusmaterial:
- Bildergalerie
- Kurzbiografie
- Trailer

Anzahl Discs: 1
Genre: Komödie

Filminfos:
Originaltitel: Domangchin yeoja / Bamui haebyun-eoseo honja
Produktionsland: Südkorea 2017
Regie: Hong Sangsoo
Darsteller: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Song Seon-mi, Kim Saebyuk, Lee Eun-mi, Jeong Jae-yeong, Moon Sung-keun

FSK: ohne Altersbeschränkung

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Koreanisch DTS-HD MA 5,1, Koreanisch DTS-HD MA 2.0
Bildformat: 1,9:1, 1,85:1
Untertitel: Deutsch
Laufzeit: 178 Minuten

Barcode: 4015698130447
Artikelnummer: 9813044

Erscheinungsdatum: 02.02.2024

Inhaltsangabe:
Bei einem Ausflug in einen Vorort von Seoul trifft die bekannte Schriftstellerin Junhee zufällig alte Bekannte. Das Wiedersehen mit ihrer Autorenkollegin Sewon, die dort einen kleinen Buchladen betreibt, fällt eher frostig aus: Junhee spürt Sewons Neid auf ihren Erfolg. Der Filmemacher Hyojin hingegen wollte einen von Junhees Romanen verfilmen - und machte kurz vor Beginn des Drehs einen Rückzieher. Schlimmer ist aber, dass Junhee seit einer Weile nichts mehr veröffentlicht hat und in einer Sinn- und Schaffenskrise steckt. Als sie auf einem Spaziergang die bekannte Schauspielerin Kilsoo kennenlernt, die sich in einer ähnlichen Situation befindet, fühlen die beiden sofort eine Verbundenheit. Junhee schlägt Kilsoo schließlich vor, gemeinsam einen Film zu drehen ...

Bonusmaterial:
- Bildergalerie
- Kurzbiografie
- Trailer

Anzahl Discs: 1
Genre: Komödie

Filminfos:
Originaltitel: So-seol-ga-ui Yeong-hwa
Produktionsland: Südkorea 2022
Regie: Hong Sangsoo
Darsteller: Lee Hyeyoung, Kim Minhee, Seo Younghwa, Park Miso, Kwon Haehyo, Ki Joobong

FSK: ohne Altersbeschränkung

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Koreanisch DTS-HD MA 2.0
Bildformat: 1,78:1 (s/w)
Untertitel: Deutsch
Laufzeit: 93 Minuten

Barcode: 4015698768619
Artikelnummer: 9876861

Erscheinungsdatum: 02.02.2024

Inhaltsangabe:
Die Stadt ohne Juden nannte Hugo Bettauer 1922 seinen Roman, der die damals noch undenkbare Vorstellung einer Vertreibung der Juden aus Wien satirisch beschreibt. Nur zwei Jahre später kam der Film in die Kinos.
In der Verfilmung wurde der brisante Stoff abgeschwächt, konkrete realpolitische Bezüge vermieden: In der sagenhaften Republik Utopia, Adresse: Ballhausplatz in Wien, herrscht Unruhe. Die Arbeiter gehen auf die Straße, das Geld ist nichts mehr wert, Spekulanten treiben mit ihrer Habsucht die Inflation. In den Wirtshäusern kennen die Menschen schon die Lösung: Hinaus mit den Juden. Die überspitzte politische Botschaft wurde verstanden. 14 Jahre nach der Filmpremiere wird Die Stadt ohne Juden von der Wirklichkeit eingeholt. Der Film gilt heute weltweit als erstes explizites filmkünstlerisches Statement gegen den Antisemitismus. Mit der Wiederentdeckung der fehlenden Teile des Films in Frankreich wurde die Basis für eine umfassende Rekonstruktion und Restaurierung von Die Stadt ohne Juden gelegt. Olga Neuwirth komponierte die neue Filmmusik, eingespielt vom Ensemble intercontemporain. Das Booklet enthält einen eigens verfassten Text von Elfriede Jelinek.

Bonusmaterial:
- Ausführliches Booklet u. a. mit einem eigens verfassten Text von Elfriede Jelinek

Anzahl Discs: 1
Genre: Stummfilm

Filminfos:
Originaltitel: Stadt ohne Juden
Produktionsland: Österreich 1924
Regie: Hans Karl Breslauer
Darsteller: Johannes Riemann, Karl Thema, Anny Milety, Eugen Neufeld, Hans Moser

FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch DTS-HD 2.0
Bildformat: 4:3 (1080p)
Untertitel: Englisch, Französisch
Laufzeit: 87 Minuten

Barcode: 9783848885107
Artikelnummer: 4888510

Erscheinungsdatum: 24.07.2020

Inhaltsangabe:
Sie baute ein Haus für sich selbst. Leider wurde es ein Meisterwerk. Die irische Designerin Eileen Gray baut 1929 ein Refugium an der Côte dAzur. Ihr erstes Haus ist ein diskretes, avantgardistisches Meisterwerk. Sie nennt es E.1027, eine kryptische Kombination aus ihren Initialen und denen von Jean Badovici, mit dem sie es gebaut hat. Als Le Corbusier das Haus entdeckt, ist er fasziniert und besessen. Später überzieht er die Wände mit Wandmalereien und veröffentlicht Fotos davon. Gray bezeichnet diese Malereien als Vandalismus und fordert ihre Rücknahme. Er ignoriert ihren Wunsch und baut stattdessen sein berühmtes Le Cabanon diekt hinter E.1027, das bis heute die Erzählung des Ortes dominiert. Eine Geschichte über die Macht des weiblichen Ausdrucks und den Wunsch der Männer, ihn zu kontrollieren.

Bonusmaterial:
- Digitales Booklet
- Trailer, Bildergalerie, Regie-Bio, Regie-Statements

Anzahl Discs: 1
Genre: Dokumentation

Filminfos:
Originaltitel: E.1027 - Eileen Gray and The House by the Sea
Produktionsland: Schweiz 2024
Regie: Beatrice Minger, Christoph Schaub
Darsteller: Natalie Radmall-Quirke, Axel Moustache, Vera Flück, Charles Morillion

FSK: ohne Altersbeschränkung

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Französisch, Englisch DTS-HD MA 5.1
Bildformat: 1,33:1 (1080p)
Untertitel: Deutsch
Laufzeit: 91 Minuten

Barcode: 9783848842131
Artikelnummer: 4884213

Erscheinungsdatum: 27.11.2025

Inhaltsangabe:
Zum ersten Mal in Deutschland: Fünf preisgekrönte Filme des koreanischen Meisterregisseurs Hong Sangsoo auf Blu-ray. Die Box enthält: DIE SCHRIFTSTELLERIN, IHR FILM UND EIN GLÜCKLICHER ZUFALL (2022) | DIE FRAU, DIE RANNTE (2020) | ON THE BEACH AT NIGHT ALONE (2019) | INTRODUCTION (2021) | RIGHT NOW, WRONG THEN (2017) plus Buch Hong Sangsoo - Das lächerliche Ernste von Sulgi Lie.

Exklusive Box mit 5 Filmen.
Handgefertige liebevoll gestaltete Box aus geprägtem Karton mit Banderole.
Boxinhalt: 3 BluRays, Buch Hong Sangsoo - Das lächerliche Ernste von Sulgi Lie, 5 Postkarten
Regionalcode: codefree

Die Schriftstellerin, ihr Film und ein glücklicher Zufall:
Bei einem Ausflug in einen Vorort von Seoul trifft die bekannte Schriftstellerin Junhee zufällig alte Bekannte. Das Wiedersehen mit ihrer Autorenkollegin Sewon, die dort einen kleinen Buchladen betreibt, fällt eher frostig aus: Junhee spürt Sewons Neid auf ihren Erfolg. Der Filmemacher Hyojin hingegen wollte einen von Junhees Romanen verfilmen - und machte kurz vor Beginn des Drehs einen Rückzieher. Schlimmer ist aber, dass Junhee seit einer Weile nichts mehr veröffentlicht hat und in einer Sinn- und Schaffenskrise steckt. Als sie auf einem Spaziergang die bekannte Schauspielerin Kilsoo kennenlernt, die sich in einer ähnlichen Situation befindet, fühlen die beiden sofort eine Verbundenheit. Junhee schlägt Kilsoo schließlich vor, gemeinsam einen Film zu drehen ...

Die Frau, die rannte:
Während ihr Mann auf einer Geschäftsreise ist, trifft Gamhee in den Vororten von Seoul drei Frauen. Zunächst besucht sie nacheinander zwei enge Freundinnen, der dritten begegnet sie zufällig im Kino.
Auf den ersten Blick erscheint der Minimalismus von Regiemeister Hong Sangsoo in dessen 24. Film noch ausgeprägter als früher. Lange Einstellungen und ein dialog- und zoomlastiger Stil reduzieren alles auf die Essenz. Gezeigt werden drei Treffen mit leichten Wiederholungen und Variationen. Doch die luftige Struktur des Films wird von unerwünschten Interventionen seitens cholerischer Männer unterbrochen, und von Gamhees Seite schwingt in den Gesprächen mit ihren Freundinnen viel Ungesagtes mit. Auch der Titel bleibt mysteriös: Wer genau ist die Frau, die rannte? Wovor rennt sie weg und warum? Hong ist als Künstler weiter gereift, und es ist an der Zeit, ihn nicht länger mit Eric Rohmer oder Woody Allen zu vergleichen, eher mit Anton Tschechow. Sein Thema ist das Menschsein. Wie es ist zu sein, zu leben, und wie sich das in unserer Kommunikation ausdrückt. Die Frau, die rannte ist ein betörendes, rätselhaftes Juwel, das einmal mehr nahelegt: Die Anzahl möglicher Welten ist endlos.

On the beach at night alone:
Die junge, aufstrebende Schauspielerin Younghee hat gerade die Affäre zu einem verheirateten Mann beendet. In Hamburg, fern von ihrer Heimat Seoul, nimmt sie sich Zeit für sich selbst, um über die Liebe nachzudenken. Bei Spaziergängen in der Hafenstadt fragt sie sich, ob ihr ehemaliger Geliebter noch etwas für sie empfindet und was sie wirklich vom Leben erwartet. Zurück in Korea besucht Younghee die Küstenstadt Gangneung und trifft dort auf alte Freunde. Je weiter der Abend voranschreitet und je mehr Alkohol die Anwesenden zu sich nehmen, desto mehr wandeln sich ihre Gespräche. Anfangs sind es noch gehaltvolle Diskussionen, doch die Nichtigkeiten nehmen überhand. Younghee verlässt das Hotel und flüchtet an einen einsamen Strand ...

Introduction:
Youngho wird in die Arztpraxis seines Vaters gerufen. Der ist mit seinen Patienten beschäftigt, zu denen auch ein bekannter Schauspieler gehört. Youngho muss warten. Als seine Freundin Juwon zum Studium nach Berlin geht, reist Youngho ihr hinterher, um sie zu überraschen. Durch Vermittlung ihrer Mutter wohnt Juwon im Haus einer Künstlerin, deren Schönheit sie einschüchtert. Einige Zeit später will Younghos Mutter ihren Sohn bei einem gemeinsamen Esse...

Bonusmaterial:
- Bildergalerien
- Trailer
- Kurzbiografie Hong Sangsoo


Anzahl Discs: 3
Genre: Komödie

Filminfos:
Originaltitel: So-seol-ga-ui Yeong-hwa, Domangchin yeoja, Bamui haebyun-eoseo honja, Introduction, Jigeumeun matgo, geuttaeneun teullida
Produktionsland: Südkorea 2022
Darsteller: Lee Hyeyoung, Kim Minhee, Seo Younghwa, Park Miso, Kwon Haehyo, Ki Joobong, Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Song Seon-mi, Kim Saebyuk

FSK: ohne Altersbeschränkung

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Koreanisch DTS-HD MA 2.0
Bildformat: 16:9
Untertitel: Deutsch
Laufzeit: 459 Minuten

Barcode: 4042564249743
Artikelnummer: 6424974

Erscheinungsdatum: 10.04.2025

Inhaltsangabe:
Introduction:
Youngho wird in die Arztpraxis seines Vaters gerufen. Der ist mit seinen Patienten beschäftigt, zu denen auch ein bekannter Schauspieler gehört. Youngho muss warten. Als seine Freundin Juwon zum Studium nach Berlin geht, reist Youngho ihr hinterher, um sie zu überraschen. Durch Vermittlung ihrer Mutter wohnt Juwon im Haus einer Künstlerin, deren Schönheit sie einschüchtert. Einige Zeit später will Younghos Mutter ihren Sohn bei einem gemeinsamen Essen mit einem berühmten Schauspieler bekannt machen - es ist derselbe, dem Youngho bereits in der väterlichen Praxis begegnet ist. Youngho erscheint in Begleitung seines Freundes Jeongsoo. Nach dem Essen gehen die beiden an den Strand. Youngho schläft ein und träumt von Juwon. Er erwacht und geht trotz der Kälte schwimmen, Jeongsoo schaut ihm zu.
Hong Sangsoos Film, der einem Aphorismus gleicht, ist ein poetischphilosophisches Glanzstück. Zwei Mütter wollen ihren Kindern den Weg ins Leben ebnen, aber die entscheiden sich anders. Cest la vie. Das lebenskluge Motto, das Youngho von dem alten Schauspieler mit auf den Weg bekommt, scheint direkt von Hong selbst zu stammen: Wie klein auch immer, es gibt nichts als Gutes!

Right Now, Wrong Then:
Es hat nicht sollen sein. Was retrospektiv über viele Beziehungen gesagt wird, die scheitern bevor sie richtig begonnen haben, trifft auch auf das Verhältnis Ham Chun-su und Yoon Hee-jung zu. Er ist Regisseur und wegen einer Filmvorführung in Suwon. Dummerweise reist er einen Tag zu früh an und lernt zufällig die Künstlerin Hee-jung kennen. Die beiden verbringen den Tag zusammen, besuchen ihr Atelier, essen Sushi, trinken Soju und gehen am Abend mit Freundinnen aus. So kommen sie einander näher, und doch geht am Ende alles schief. Doch was genau läuft verkehrt?
Dieser Frage geht Regisseur Hong Sangsoo in seiner verspielten, humorvollen Romanze nach - und lässt sie mitten im Film einfach noch einmal beginnen, unter leicht veränderten Voraussetzungen ...

Bonusmaterial:
- Bildergalerie
- Kurzbiografie
- Trailer

Anzahl Discs: 1
Genre: Komödie

Filminfos:
Originaltitel: Introduction / Jigeumeun matgo, geuttaeneun teullida
Produktionsland: Südkorea 2015
Regie: Hong Sangsoo
Darsteller: Shin Seok-Ho, Park Mi-So, Jung Jaeyoung, Kim Min-hee

FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Koreanisch DTS-HD MA 5,1, Koreanisch DTS-HD MA 2.0
Bildformat: 1,85:1 (Farbe), 1,78:1 (s/w)
Untertitel: Deutsch
Laufzeit: 188 Minuten

Barcode: 4015698052602
Artikelnummer: 9805260

Erscheinungsdatum: 02.02.2024

Inhaltsangabe:
Der Lebens- und Leidensweg des polnisch-jüdischen Kinderarztes, Schriftstellers und Pädagogen Janusz Korczak und seiner 200 Waisenkinder im Warschauer Ghetto. Das eindrucksvolle Porträt eines Menschen, der die ihm anvertrauten Kinder selbst in schwierigster Zeit zu Gerechtigkeit, Brüderlichkeit und Toleranz erzieht. »Die Lebenswege großer Menschen gleichen Legenden - sie sind beschwerlich, aber schön«, schrieb Korczak. Am 6. August 1942 wurde sein Leben zur Legende, als ihn die SS zwang, »seine« Kinder hinter der Fahne mit dem Davidstern zum Zug nach Treblinka zu führen. Er verzichtete darauf, sein eigenes Leben zu retten, und starb gemeinsam mit ihnen.

Bonusmaterial:
- Bonusfilm: die Dokumentation SIGNIERT: ANDRZEJ WAJDA (OF mit dt. Voiceover)
- Pressestimmen
- Infolinks

Anzahl Discs: 1
Genre: Drama

Filminfos:
Originaltitel: Korczak
Produktionsland: Polen, Deutschland, Frankreich 1990
Regie: Andrzej Wajda
Darsteller: Wojciech Pszoniak, Ewa Dalkowska, Pjotr Kozlowski, Marzena Trybala, Wojciech Klato

FSK: freigegeben ab 12 Jahren

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch DTS-HD 1.0
Bildformat: 4:3 / 1080p (schwarz-weiß)
Untertitel: keine
Laufzeit: 113 Minuten

Barcode: 9783848885077
Artikelnummer: 4888507

Erscheinungsdatum: 25.05.2018

Inhaltsangabe:
Die Kinoserie des Jahres: Vier Hauptdarstellerinnen, sechs Episoden, acht Akte, vierzehn Stunden!
Ein Film, der mit sechs Episoden, die von verschiedenen Filmkunstformen inspiriert sind, der Kinogeschichte Anerkennung zollt. Jede Episode gehört einem Genre an. Die erste Episode könnte als B-Film betrachtet werden, also als diejenige Sorte von Film, welche die Amerikaner früher mit geschlossenen Augen gedreht haben und heute einfach nicht mehr drehen können. Die zweite Episode ist eine Art Musical mit einem geheimnisvollen Touch. Die dritte Episode ist ein Spionagefilm. Die vierte ist schwer zu beschreiben. Die fünfte ist von einem alten französischen Film inspiriert. Und die letzte Episode handelt von einigen gefangenen Frauen, die im 19. Jahrhundert, nach vielen Jahren bei den Indianern, aus der Wüste zurückkehren.
Zehn Jahre lang hat Mariano Llinás an seinem knapp 14-stündigen Epos gearbeitet, und das Ergebnis zählt unbestritten zu den außergewöhnlichsten Kinoereignissen des Jahres. Eine Serie für die Leinwand, eine verspielte, vor Ideen berstende Hommage an das Kino und das Geschichtenerzählen überhaupt. Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa und Laura Paredes bilden für drei Kapitel ein fulminant aufspielendes Quartett, das in sechs Episoden und acht Akten, umgeben von Dutzenden NebendarstellerInnen, als betörend roter Faden der Serie fungiert. Verwirrend? Dabei ist alles ganz einfach: Jede Episode bezieht sich auf ein klassisches Filmgenre, das Llinás genüsslich dekonstruiert und dem er zugleich huldigt.

Bonusmaterial:
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Anzahl Discs: 3
Genre: Drama

Filminfos:
Originaltitel: La Flor
Produktionsland: Argentinien 2018
Regie: Mariano Llinás
Darsteller: Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Valeria Correa, Laura Paredes

FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Spanisch DD 2.0
Bildformat: 16:9
Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch
Laufzeit: 873 Minuten

Barcode: 9783848885121
Artikelnummer: 4888512

Erscheinungsdatum: 24.01.2020

Inhaltsangabe:
Als Mahnmal gegen das Vergessen schuf Alain Resnais 1955 mit NACHT UND NEBEL eine eindringliche Dokumentation über das Geschehen in den Konzentrationslagern. Neben seiner Bedeutung als zeitloses Zeugnis über den unmenschlichen Lagerkosmos stellt der Film ein herausragendes Kunstwerk dar: Einprägsame Bilder verbinden sich mit der Musik Hanns Eislers und den Texten des französischen Schriftstellers Jean Cayrol und des Lyrikers Paul Celan, die beide den Holocaust überlebten. So entsteht das gelungene Beispiel einer neuen Ästhetik, die das Dokumentarische zum Essay wandelt, ein Film von zeitloser Aktualität und erbarmungsloser Eindringlichkeit. NACHT UND NEBEL liegt jetzt erstmals auf Blu-ray vor.

Bonusmaterial:
- Mit einem ausführlichen Booklet mit Texten von Volker Schlöndorff, Paul Celan, Alain Resnais und einem Telegramm Heinrich Bölls

Anzahl Discs: 1
Genre: Dokumentation

Filminfos:
Originaltitel: Nacht und Nebel
Produktionsland: Frankreich 1956


FSK: freigegeben ab 12 Jahren

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch DD 2.0, Französische Originalfassung DD 1.0
Bildformat: 4:3 (1080p, Farbe + s/w)
Untertitel: Englisch
Laufzeit: 31 Minuten

Barcode: 9783848885046
Artikelnummer: 4888504

Erscheinungsdatum: 08.09.2017

Inhaltsangabe:
Der Film gehört zu Klassikern des Horrorfilms, halb Kunstfilm, halb Splatter-Film: Ein Pianist gerät in die Fänge eines gerissenen Verbrechers, der den psychisch labilen Künstler auf einen Horrortrip schickt und ihn zum vermeintlichen Mörder seines Vaters werden lässt. Orlacs Hände ist mit den beiden Stummfilm-Ikonen Conrad Veidt und Fritz Kortner als seinem sinistren Gegenspieler hochkarätig besetzt und markiert einen der Höhepunkte des expressionistischen Stummfilms.
Bei einem Zugunglück verliert der Konzertpianist Paul Orlac beide Hände. Um ihm das Klavierspielen weiter zu ermöglichen, transplantiert man ihm die Gliedmaßen des soeben hingerichteten Raubmörders Vasseur. Operation und Heilung verlaufen reibungslos, doch als Orlac erfährt, dass er Mörderhände trägt, quält ihn die Vorstellung, unter dem Einfluss des soeben hingerichteten Raubmörders zu stehen. Orlac droht wahnsinnig zu werden, als sein Vater tot aufgefunden wird - erstochen mit einem Dolch, der Vasseurs Fingerabdrücke aufweist. Erst als der Mord als die Tat eines Verbrechers aufgeklärt wird, der für den Mord an Orlacs Vater ebenso verantwortlich ist wie für die Tat, wegen der Vasseur hingerichtet wurde, ist Orlac erlöst.

Die Vorlage für Orlacs Hände stammt von dem französischen Fantasy-Autor Maurice Renard. Sein Buch erschien 1920 und erlebte vier weitere Verfilmungen: 1935 unter dem Titel Mad Love mit Peter Lorre, drei weitere in den 1960er und 90er Jahren. Kaum eines dieser Remakes reicht an das Original von 1924 heran, auf ARTE in einer aktuellen Restaurierung vom Filmarchiv Austria zu sehen.

Die neue Musik stammt von dem deutschen Komponisten Johannes Kalitzke, geschrieben für Kammerensemble, zwei Klaviere und Sampler. Mit dieser Besetzung erkundet die Musik die psychologische Entwicklung des Pianisten Paul Orlac, exemplifiziert an seinem, auf drei Instrumente verteilten Klavier: Neben dem klassischen gibt es ein präpariertes Klavier als dunkles Schattenklavier und einen elektronischen Sampler, in dem das Klangmaterial aus dem Innenraum ein Eigenleben führt.

Bonusmaterial:
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Anzahl Discs: 1
Genre: Stummfilm

Filminfos:
Originaltitel: Orlacs Hände
Produktionsland: Österreich 1923
Regie: Robert Wiene
Darsteller: Conrad Veidt, Fritz Kortner, Alexandra Sorina, Fritz Strassny

FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch DTS-HD 2.0
Bildformat: 4:3 (1080p)
Untertitel: Keine
Laufzeit: 95 Minuten

Barcode: 9783848885091
Artikelnummer: 4888509

Erscheinungsdatum: 26.07.2019

Inhaltsangabe:
Für den vollendeten Musikgenuss legen wir die Blu-ray von Orlacs Hände in der Version mit 25 Bildern pro Sekunde vor, was eine gänzlich verzerrungsfreie Wiedergabe der neuen Musik von Johannes Kalitzke erlaubt.
Der Film gehört zu Klassikern des Horrorfilms, halb Kunstfilm, halb Splatter-Film: Ein Pianist gerät in die Fänge eines gerissenen Verbrechers, der den psychisch labilen Künstler auf einen Horrortrip schickt und ihn zum vermeintlichen Mörder seines Vaters werden lässt. Orlacs Hände ist mit den beiden Stummfilm-Ikonen Conrad Veidt und Fritz Kortner als seinem sinistren Gegenspieler hochkarätig besetzt und markiert einen der Höhepunkte des expressionistischen Stummfilms.
Bei einem Zugunglück verliert der Konzertpianist Paul Orlac beide Hände. Um ihm das Klavierspielen weiter zu ermöglichen, transplantiert man ihm die Gliedmaßen des soeben hingerichteten Raubmörders Vasseur. Operation und Heilung verlaufen reibungslos, doch als Orlac erfährt, dass er Mörderhände trägt, quält ihn die Vorstellung, unter dem Einfluss des soeben hingerichteten Raubmörders zu stehen. Orlac droht wahnsinnig zu werden, als sein Vater tot aufgefunden wird - erstochen mit einem Dolch, der Vasseurs Fingerabdrücke aufweist. Erst als der Mord als die Tat eines Verbrechers aufgeklärt wird, der für den Mord an Orlacs Vater ebenso verantwortlich ist wie für die Tat, wegen der Vasseur hingerichtet wurde, ist Orlac erlöst.
Die Vorlage für Orlacs Hände stammt von dem französischen Fantasy-Autor Maurice Renard. Sein Buch erschien 1920 und erlebte vier weitere Verfilmungen: 1935 unter dem Titel Mad Love mit Peter Lorre, drei weitere in den 1960er und 90er Jahren. Kaum eines dieser Remakes reicht an das Original von 1924 heran, auf ARTE in einer aktuellen Restaurierung vom Filmarchiv Austria zu sehen.
Die neue Musik stammt von dem deutschen Komponisten Johannes Kalitzke, geschrieben für Kammerensemble, zwei Klaviere und Sampler. Mit dieser Besetzung erkundet die Musik die psychologische Entwicklung des Pianisten Paul Orlac, exemplifiziert an seinem, auf drei Instrumente verteilten Klavier: Neben dem klassischen gibt es ein präpariertes Klavier als dunkles Schattenklavier und einen elektronischen Sampler, in dem das Klangmaterial aus dem Innenraum ein Eigenleben führt.

Bonusmaterial:
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Anzahl Discs: 1
Genre: Stummfilm

Filminfos:
Originaltitel: Orlacs Hände
Produktionsland: Österreich 1923
Regie: Robert Wiene
Darsteller: Conrad Veidt, Fritz Kortner, Alexandra Sorina, Fritz Strassny

FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch DTS-HD 2.0
Bildformat: 4:3 (1080p 25 fps)
Untertitel: Keine
Laufzeit: 95 Minuten

Barcode: 9783848885114
Artikelnummer: 4888511

Erscheinungsdatum: 04.11.2019

Inhaltsangabe:
Shoah, Schoah, Shoa, Schoa. Hebräisch für: Abgrund, Vernichtung, Dunkelheit, große Katastrophe, Unheil, Untergang.
Der französische Filmemacher Claude Lanzmann legte Mitte der 80er Jahre mit SHOAH eine der radikalsten und umfassendsten Filmarbeiten über die Vernichtung des europäischen Judentums im Nationalsozialismus vor. 12 Jahre Arbeit, 350 Stunden Material, 9 1/2 Stunden Film gegen das Vergessen. Dabei verzichtet dieses epische Großprojekt auf Musik, auch auf jegliche Form des Kommentars und vor allem auf historisches Archivmaterial - auf die Bilder von Massengräbern, Gaskammern, von ausgemergelten Körpern. Im Mittelpunkt stehen nicht die Dokumente der Vergangenheit, sondern die Gegenwärtigkeit des Erinnerns. Lanzmann besuchte die Orte der Vernichtung, die ›Todesfabriken‹ Chelmno, Belzec, Sobibor, Treblinka, Auschwitz und fand Orte vor, über die Gras gewachsen war. Daher die Insistenz, mit der er in Polen, in Israel, in den USA, in Deutschland letzte Augenzeugen der Katastrophe - seltene Überlebende der »Sonderkommandos«, Zuschauer und auch NS-Täter - ausfindig machte und zu Deportation und Lageralltag befragte. Das Erlebte aber drängt mit aller Kraft ins Vergessen. Es bedurfte eines hohen, psychologisch geschulten Aufwands und einer ausgefeilten Fragetechnik, um die Befragten zum Sprechen zu bringen und ihnen zu entlocken, was nicht bewältigt werden kann. Ohne chronologische Anordnung und bewusst fragmentarisch präsentiert, ergeben die Interviews ein subtil gewobenes Geflecht ineinander verschränkter Perspektiven auf das Unbegreifliche. 40 Jahre nach Kriegsende fertig gestellt, erregte der Film Aufsehen und Bewunderung.

Bonusmaterial:
- Booklet (mit Kurzbiographien aller Befragten und zahlreichen Lanzmann-Statements)

Anzahl Discs: 2
Genre: Dokumentation

Filminfos:
Originaltitel: Shoah
Produktionsland: Frankreich 1985
Regie: Claude Lanzmann


FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Deutsch DD 1.0
Bildformat: 4:3 (1080p)
Untertitel: keine
Laufzeit: 566 Minuten

Barcode: 9783848885176
Artikelnummer: 4888517

Erscheinungsdatum: 28.08.2025

Inhaltsangabe:
Laura, eine junge Biologin aus Buenos Aires, kommt für einen Forschungsauftrag in die Provinzstadt Trenque Lauquen - und verschwindet plötzlich. Zwei Männer machen sich auf die Suche nach ihr, beide lieben diese Frau, beide verstehen nicht, warum sie gegangen ist. Spielt die russische Autorin Alexandra Kollontai eine Rolle, die Laura zuletzt las? Was hat es mit dem geheimnisvollen Briefwechsel auf sich, den Laura gefunden hatte, versteckt in den Büchern der lokalen Bibliothek? Während die beiden Männer sich auf ihre Spur begeben und Vermutungen anstellen, hält eine unheimliche Entdeckung im See des örtlichen Parks die Menschen der Kleinstadt in Atem ...

Mit ihrem dritten Spielfilm feiert Laura Citarella die Lust am Geschichtenerzählen und bedient sich bei so unterschiedlichen Genres wie Detektivgeschichte, Liebesfilm, Film noir und Mysterydrama mit einer an David Lynch erinnernden Note. Citarella ist Mitglied des argentinischen Filmkollektivs El Pampero Cine, das uns 2018 das vor Ideen übersprudelnde Kinowunderwerk LA FLOR bescherte.

Bonusmaterial:
- Bildergalerie
- Kurzbiografie der Regisseurin Laura Citarella
- Directors Statement
- Kurzfilm "Trenque Lauquen"
- Trailer

Anzahl Discs: 1
Genre: Drama

Filminfos:
Originaltitel: Trenque Lauquen
Produktionsland: Argentinien, Deutschland 2022
Regie: Laura Citarella
Darsteller: Laura Paredes, Ezequiel Pierri, Rafael Spregelburd, Elisa Carricajo

FSK: Info-/Lehrprogramm

Technische Spezifikationen:
Sprache / Ton: Spanisch DTS-HD Master Audio 5.1
Bildformat: 1,78:1
Untertitel: Deutsch, Englisch
Laufzeit: 262 Minuten

Barcode: 4015698870886
Artikelnummer: 9887088

Erscheinungsdatum: 01.06.2023